ម៉ូដ​អង់គ្លេស​តែងតែ​មាន​អត្ថន័យ​ច្រើន​ជាង​គ្រាន់តែ​រូបរាង

(SeaPRwire) –   កាលពីថ្ងៃសៅរ៍ កម្មវិធីរាត្រីសមោសរបង្កើនមូលនិធិថ្មីមួយនឹងប្រព្រឹត្តទៅនៅ British Museum ដើម្បី “ជះពន្លឺទៅលើទីក្រុងឡុងដ៍ជាមជ្ឈមណ្ឌលសកលនៃភាពច្នៃប្រឌិត និងវប្បធម៌”។ កម្មវិធីនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងជាផ្នែកមួយនៃការប្រារព្ធពិធី Gala ខែឧសភារបស់ Metropolitan Museum of Art ដើម្បីផ្តល់មូលនិធិដល់ Costume Institute នៃសារមន្ទីរ។ កម្មវិធីរបស់ចក្រភពអង់គ្លេសនេះមានគោលបំណងលើកកម្ពស់ឋានៈទីក្រុងឡុងដ៍ជាមជ្ឈមណ្ឌលច្នៃប្រឌិត។ ជាមួយនឹងកូដសំលៀកបំពាក់តាមប្រធានបទដែលតម្រូវឱ្យភ្ញៀវស្លៀកឈុតពណ៌ផ្កាឈូក កម្មវិធី Ball នេះប្រារព្ធពិធីឥណ្ឌា តាមរយៈការតាំងពិពណ៌ “Ancient India: Living Traditions”។

កម្មវិធី British Museum Ball តំណាងឱ្យការប៉ុនប៉ងចុងក្រោយរបស់ទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងការប្រើប្រាស់ម៉ូដសំលៀកបំពាក់ និងឧស្សាហកម្មច្នៃប្រឌិតកាន់តែទូលំទូលាយ ដើម្បីលើកតម្កើងឋានៈប្រទេសនៅលើឆាកពិភពលោក។ យុទ្ធសាស្ត្របែបនេះបានចាប់ផ្តើមបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី២។ នៅចំពេលមានការផ្លាស់ប្តូរសេដ្ឋកិច្ច និងសង្គមដែលបណ្តាលមកពីការដកអាណានិគម ចក្រភពអង់គ្លេសបានតស៊ូដើម្បីកំណត់ឡើងវិញនូវទីកន្លែងរបស់ខ្លួនជាមហាអំណាចពិភពលោក ដោយគ្មានលក្ខណសម្បត្តិជាចក្រភពសកល។ ទាំងរដ្ឋាភិបាល និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយបានទទួលស្គាល់បន្តិចម្តងៗនូវសក្ដានុពលនៃម៉ូដសំលៀកបំពាក់ ដើម្បីលើកកម្ពស់កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ចក្រភពអង់គ្លេស។ ហើយនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ម៉ូដសំលៀកបំពាក់បានក្លាយជាមធ្យោបាយដ៏ទាក់ទាញសម្រាប់ចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងការបញ្ចាំងកម្លាំងវប្បធម៌។

ការគិតគូរហួសហេតុរបស់ចក្រភពអង់គ្លេសចំពោះម៉ូដសំលៀកបំពាក់បានកើតឡើងបន្តិចម្តងៗ។ តាមពិតទៅ គេពន្យល់ថា ប្រជាជនអង់គ្លេសមិនតែងតែខ្វល់ពីម៉ូដសំលៀកបំពាក់នោះទេ ដោយចូលចិត្តរចនាបទបែបប្រពៃណីនៅក្នុងក្រណាត់ដូចជា tweed ហើយចាត់ទុកសម្លៀកបំពាក់ម៉ាកល្បីថាជាវត្ថុដែលគ្មានប្រយោជន៍។ រដ្ឋាភិបាលអង់គ្លេសធ្លាប់បានផ្តោតលើអង្គការពាណិជ្ជកម្ម ដូចជា Clothing Export Council ដែលភាគច្រើនបានផ្តល់ធនធានដល់ក្រុមលក់រាយឧស្សាហកម្មធំៗ។ ក្នុងសម័យក្រោយសង្គ្រាម ចក្រភពអង់គ្លេសបានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរពីអំណាចឧស្សាហកម្មទៅជាអំណាចផ្អែកលើអ្នកប្រើប្រាស់ ដែលធ្វើឱ្យចាំបាច់ត្រូវយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះឧស្សាហកម្មដូចជាម៉ូដសំលៀកបំពាក់ជាមធ្យោបាយដើម្បីកសាងសេដ្ឋកិច្ចក្នុងស្រុក។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ប្រទេសនេះបានងើបចេញពីការរឹតបន្តឹងក្រោយសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ដែលបណ្តាលឱ្យមានការកើនឡើងថ្មីនៃទិន្នផលវប្បធម៌ក្នុងតន្ត្រី ភាពយន្ត និងម៉ូដសំលៀកបំពាក់។ ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា “Swinging ’60s” យុគសម័យនេះបាននាំឱ្យមានការរាយការណ៍ក្នុងឆ្នាំ 1966 ថា “ទីក្រុងឡុងដ៍កំពុងនាំចេញនូវការលេង ការថតភាពយន្ត ម៉ូដ និងមនុស្សរបស់ខ្លួន។ វាគឺជាកន្លែងដែលត្រូវទៅ”។ Mary Quant ដែលជាអ្នករចនាម៉ូដដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់នៃសម័យកាលនេះ ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាអ្នកបង្កើតសំពត់ខ្លី និងខោខ្លីល្បីឈ្មោះ។ ការរចនាដែលចេញពីហាង Bazaar របស់នាងនៅ King’s Road គឺជាផ្នែកមួយនៃការផ្លាស់ប្តូរចេញពីស្ទីល និងកូដនៃអាកប្បកិរិយារឹតត្បិតនៃជំនាន់មុន ដែលផ្តល់អំណាចដល់ស្ត្រីវ័យក្មេងជាពិសេសឆ្ពោះទៅរកគំនិតនៃការរំដោះខ្លួនខាងផ្លូវភេទ។

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 បានបំបែកសុទិដ្ឋិនិយមនៃទសវត្សរ៍មុនជាមួយនឹងវប្បធម៌រងថ្មីមួយគឺ punk។ សម្លៀកបំពាក់ punk ដែលបានដាក់បង្ហាញពីហាងរបស់ Vivienne Westwood និង Malcolm McLaren នៅ King’s Road គឺជាការសម្តែងខាងក្រៅនៃអស្ថិរភាពសេដ្ឋកិច្ចរបស់ចក្រភពអង់គ្លេស។ សញ្ញាសំខាន់ៗដូចជាម្ជុលសុវត្ថិភាព ថង់សំរាម និងសម្លៀកបំពាក់រហែកបានសង្កត់ធ្ងន់លើស្ថានភាពនៃភាពវឹកវររបស់ប្រទេស។ នៅពេលដែល punk ចូលទៅក្នុងចរន្តសំខាន់ វាបានប្រែក្លាយទៅជាគំនិតអរូបីនៃការពិសោធន៍ ការបះបោរ និងភាពច្នៃប្រឌិត ដែលបានក្លាយជាសមាសធាតុនៃអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌របស់ចក្រភពអង់គ្លេស។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ម៉ូដសំលៀកបំពាក់បានរកឃើញបេក្ខជនដែលមិននឹកស្មានដល់សម្រាប់ការគាំទ្រឧស្សាហកម្មនេះគឺនាយករដ្ឋមន្ត្រី Margaret Thatcher ។ ដោយរៀបចំពិធីទទួលភ្ញៀវរដ្ឋាភិបាលដំបូងដើម្បីប្រារព្ធការដាក់ឱ្យដំណើរការ London Fashion Week លោកស្រី Thatcher បានមើលឃើញម៉ូដសំលៀកបំពាក់ថាពាក់ព័ន្ធនឹងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់នាងផ្ទាល់ក្នុងការធ្វើឱ្យចក្រភពអង់គ្លេសក្លាយជាវប្បធម៌សហគ្រាស។ នាងបាននិយាយថា “ខ្ញុំពិតជាមានអារម្មណ៍ថាដល់ពេលដែលរដ្ឋាភិបាលគួរតែបង្ហាញការកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលឧស្សាហកម្មម៉ូដបានធ្វើ… ខ្ញុំមានអារម្មណ៍អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយថា យើងមិនបានផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវការគាំទ្រផ្នែកសីលធម៌ពីរដ្ឋាភិបាលគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់កិច្ចការដ៏ធំដែលពួកគេកំពុងធ្វើនោះទេ”។

ការបង្កើត British Fashion Council (BFC) ក្នុងឆ្នាំ 1983 បានបង្រួបបង្រួមហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធជាតិដែលមានស្រាប់ និងបង្កើតវេទិកាដើម្បីគាំទ្រទេពកោសល្យរចនាដែលកំពុងលេចធ្លោ។ ត្រឹមឆ្នាំ 1995 BFC បានសម្រួលយន្តការនៃ London Fashion Week និងធានាបានមូលនិធិពីរដ្ឋាភិបាលសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌ ការគាំទ្រសម្រាប់អ្នករចនាម៉ូដវ័យក្មេង និងការទាក់ទាញអ្នកទិញនៅបរទេស។ រួមផ្សំជាមួយនឹងហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធដែលកំពុងរីកចម្រើននេះ ក្នុងឆ្នាំ 1981 ព្រះនាង Diana ដែលទើបរៀបអភិសេកបានក្លាយជាផ្ទាំងប៉ាណូដើរសម្រាប់ម៉ូដសំលៀកបំពាក់អង់គ្លេសជាមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សដែលត្រូវបានថតរូបច្រើនបំផុតក្នុងសម័យកាលនេះ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ប្រជាប្រិយភាពនៃវប្បធម៌អង់គ្លេសបានកើនឡើងជាមួយនឹងប្រភេទតន្ត្រី Britpop។ ក្រុមតន្រ្តីដូចជា Oasis និង Spice Girls ដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 និងឈានដល់កម្រិតកំពូលនៃកិត្តិនាមរបស់ពួកគេនៅឆ្នាំ 1997 បានធ្វើឱ្យទីក្រុងឡុងដ៍ក្លាយជា “ទីក្រុងដ៏ត្រជាក់បំផុតនៅលើភពផែនដី”។ ទស្សនាវដ្តី Vanity Fair បានសរសេរថា “ដូចកាលពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 60 ដែរ រដ្ឋធានីរបស់អង់គ្លេសគឺជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវវប្បធម៌”។ បន្ទាប់ពីអ្នកនយោបាយគណបក្ស Labour លោក Tony Blair ឡើងកាន់អំណាចនៅឆ្នាំ 1997 គាត់បានផ្តល់ “ទស្សនៈវិស័យថ្មី” សម្រាប់ប្រទេសដែលរួមបញ្ចូលការចូលរួមរបស់រដ្ឋាភិបាលកាន់តែច្រើនជាមួយឧស្សាហកម្មច្នៃប្រឌិត។ គាត់បានបង្កើត Creative Industries Task Force ដែលមានគោលបំណង “កសាងលើភាពរឹងមាំនៃឧស្សាហកម្មច្នៃប្រឌិតរបស់ចក្រភពអង់គ្លេស និងជួយពួកគេឱ្យក្លាយជាធាតុផ្សំកណ្តាលនៅក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់យើងដើម្បីបង្កើនវិបុលភាពសេដ្ឋកិច្ចជាតិ”។

ម៉ូដសំលៀកបំពាក់គឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃគំនិតផ្តួចផ្តើមពហុទិសនេះដើម្បីទាញយកកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ចក្រភពអង់គ្លេសថាជាអ្នកច្នៃប្រឌិត និងពិសោធន៍។ ដោយទាញយកប្រយោជន៍ពីមូលដ្ឋានដែលបានដាក់ដោយទសវត្សរ៍នៃទិន្នផលវប្បធម៌ រដ្ឋាភិបាលលោក Blair បានស្វែងរកការប្រើប្រាស់ឧស្សាហកម្មច្នៃប្រឌិតដើម្បី “ប្រកួតប្រជែងជាមួយគំរូដើមហួសសម័យរបស់ចក្រភពអង់គ្លេសនៅបរទេស”។ លោក Blair និងរដ្ឋាភិបាលរបស់គាត់បានលើកកម្ពស់ឧស្សាហកម្មច្នៃប្រឌិត រួមទាំងម៉ូដសំលៀកបំពាក់ជាពិសេស ដើម្បីកែប្រែរូបភាពរបស់ចក្រភពអង់គ្លេស។ ខណៈដែលការរួមចំណែកជាប្រាក់ដោយផ្ទាល់ពីរដ្ឋាភិបាលលោក Blair ទៅកាន់ឧស្សាហកម្មច្នៃប្រឌិតនៅទីបំផុតមានតិចតួច វោហាសាស្ត្រពីរដ្ឋាភិបាលរបស់គាត់បានដាក់ទីតាំងឧស្សាហកម្មច្នៃប្រឌិតថាជាផ្នែកសំខាន់ក្នុងការលើកកម្ពស់ឥទ្ធិពលអន្តរជាតិវិជ្ជមានរបស់ចក្រភពអង់គ្លេស។

សព្វថ្ងៃនេះ កម្មវិធី Gala របស់ British Museum ប្រើប្រាស់ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏យូរអង្វែងរបស់រាជធានីក្នុងការលើកតម្កើងទិន្នផលច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នករចនាម៉ូដ និងសិល្បករដែលមានទេពកោសល្យរបស់ខ្លួន ដើម្បីដាក់ទីក្រុងឡុងដ៍ និងចក្រភពអង់គ្លេសជាមហាអំណាចវប្បធម៌។ វានៅតែត្រូវមើលថា តើកម្មវិធី Gala របស់ British Museum នឹងមានអាយុវែងឬអត់ ប៉ុន្តែព្រឹត្តិការណ៍នេះបង្ហាញថា ឧស្សាហកម្មច្នៃប្រឌិតគឺជាឧបករណ៍ដ៏មានអានុភាពដែលមានតួនាទីសំខាន់ក្នុងការកំណត់រូបភាព និងអត្តសញ្ញាណជាតិ។

Margot Rashba គឺជាបេក្ខជនថ្នាក់បណ្ឌិតផ្នែកប្រវត្តិសាស្ត្រនៅ Boston University។ ការស្រាវជ្រាវរបស់នាងផ្តោតលើសម្លៀកបំពាក់ និងម៉ូដសំលៀកបំពាក់ក្នុងសតវត្សទី 20 នៃចក្រភពអង់គ្លេស។

Made by History នាំអ្នកអានឱ្យហួសពីព័ត៌មានសំខាន់ៗជាមួយនឹងអត្ថបទដែលសរសេរ និងកែសម្រួលដោយអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រអាជីព។ មតិដែលបានសម្តែងមិនចាំបាច់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនៈរបស់អ្នកកែសម្រួល TIME នោះទេ។